ΠΡΑΚΤΙΚΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ
ΘΕΑΤΡΙΚΟΥ ΦΩΤΙΣΜΟΥ
Το σεμινάριο απευθύνεται σ’ όσους επιθυμούν να εργαστούν ως φωτιστές στο Θέατρο, σε σκηνικούς καλλιτέχνες εν γένει, αλλά και σ' όσους θέλουν να γνωρίσουν την τέχνη του φωτισμού και τις εφαρμογές του στη θεατρική πράξη. Διαρθρώνεται σε 12 τρίωρα μαθήματα, συνδυάζοντας τη θεωρία με την πρακτική εφαρμογή: 6 βιωματικά, μέσα στο θέατρο και 6 διαδικτυακά.
Οι συμμετέχοντες θα σχεδιάσουν φωτισμούς σε πραγματικές θεατρικές συνθήκες, με ηθοποιούς επί σκηνής και σε συνεργασία με έμπειρους τεχνικούς. Θα εξασκηθούν στην επίλυση πραγματικών φωτιστικών προβλημάτων που περιλαμβάνονται στο ασκησιολόγιο των βιβλίων των Neil Fraser, Francis Reid, Nick Moran.
Ακόμα, όσοι συμμετέχοντες επιθυμούν, μπορούν να παρακολουθήσουν από κοντά τη διαδικασία του φωτισμού, εργαζόμενοι και ως βοηθοί σε θεατρικές παραγωγές.
ΘΕΜΑΤΙΚΕΣ ΕΝΟΤΗΤΕΣ
1. Θεωρία & ιστορία του φωτισμού
Μέθοδος για μηχανική αυξομείωση του φωτισμού (ντιμάρισμα) που πρότεινε ο Νικολά Σαμπατίνι (1638)
2. Φωτιστικά σώματα του θεάτρου
Θα αποσυναρμολογηθούν προβολείς για τη μελέτη του εσωτερικού τους.
3. Γωνίες - κατεύθυνση
4. Χρώμα (θεωρία, σημειολογία, σύνθεση)
5. Σχήμα και γεωμετρία (gobo, μαχαίρια, σκίαστρα)
6. Η πλοκή κι οι σχέσεις των προσώπων ως πυρήνας του σχεδιασμού (δραματουργική ανάλυση και έρευνα)
7. Μελέτη έργων ζωγραφικής
Εφαρμογή της μελέτης στον θεατρικό φωτισμό
Νικηφόρος Λύτρας, Η Αντιγόνη εμπρός στο νεκρό Πολυνείκη (1865)
Καραβάτζιο, Η κλήση του Αγίου Ματθαίου (~1600)
Εφαρμογή της τεχνικής chiaroscuro στο θέατρο Μπιπ
8. Φωτοδιαπερατά, αντανακλαστικά κι ημιδιάφανα υλικά (πειραματισμοί με καθρέφτη, γάζα, ριζόχαρτο, μουσαμά, γυαλί και διάφορα υφάσματα)
9. Ιδιότητες της σκιάς (παρασκιά, εξάλειψη, ερριμμένη σκιά)
Σκιά πάνω σε ημιδιάφανη γάζα. Το Άρωμα του Έρωτα, σκηνοθεσία Αλέξανδρος Πολιτάκης
10. Εισαγωγή στις ρομποτικές κεφαλές και τη χρήση τους στο θέατρο (move in black)
Ηχοδράσεις, βίλλα Ζωγράφου (2018)
11. Ειδικές συσκευές (black light, μηχανές καπνού κα.)
ALKESTIS: dead or alive show, θέατρο Επίκεντρο, Πάτρα (2019)
12. Πλάνο φωτισμού με μολύβι και χαρτί ή ψηφιακά
Εισαγωγή σε προγράμματα CAD και άλλες χρήσιμες εφαρμογές
Πρόχειρο σκαρίφημα μαθητή του σεμιναρίου ως εργασία για τις ανάγκες της παράστασης για τις ανάγκες της παράστασης Κόκινες Ομπρέλες (Τραίνο στο Ρουφ - 2018)
Αποτύπωση του ίδιου σχεδίου από τον μαθητή με υπολογιστή
Στιγμιότυπο από σεμινάριο του 2018
Ανάλυση του σχεδίου φωτισμού για παράσταση στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
13. Ψηφιακή απεικόνιση
Ψηφιακό πρόπλασμα φωτισμού για τη Γέρμα, προς τον σκηνοθέτη πριν απ’ τις πρόβες στο θέατρο
3D προσομοίωση φωτισμού
Εφαρμογή στη σκηνή
14. Γνωριμία με κονσόλες και λογισμικά φωτισμού
15. Υπολογισμός φορτίων, τύποι καλωδίων, συνδέσεις, ασφάλεια, ηλεκτρολογικά θέματα
ΕΞΟΠΛΙΣΜΟΣ
Tο ανακαινισμένο θέατρο Φάος διαθέτει κινούμενες κεφαλές, λεντόμπαρες και ποικιλία συμβατικών και LED σωμάτων. Πέρα από αυτά, για τα μαθήματα θα χρησιμοποιηθούν, κανόνια, λέιζερ, μηχανές καπνού και άλλες πηγές φωτισμού που δεν συνηθίζονται στο θέατρο (λαμπτήρες φθορισμού, προβολείς οδοφωτισμού, ψυκτικών θαλάμων, λεντοταινίες, λάμπες θυέλης, κεριά, αυτοσχέδια φωτιστικά).
ΕΡΓΑΣΙΕΣ
Για την εκμάθηση της τέχνης του φωτισμού, όπως και κάθε άλλης, απαιτείται χρόνος, άσκηση, πειραματισμός, επαφή με την πράξη. Οι εγγεγραμμένοι στο σεμινάριο πρέπει να αφιερώνουν χρόνο (τουλάχιστον μια ώρα την εβδομάδα) σε μελέτη θεωρίας και εργασίες. Αυτές αφορούν κυρίως σχέδια φωτισμού, προετοιμασία του φωτισμού μιας σκηνής που θα στήσουν στο θέατρο, φωτογράφιση (με οποιαδήποτε κάμερα), αναζήτηση εικόνων στο διαδίκτυο, σχεδιασμός με ψηφιακή απεικόνιση. Συνεπώς, αν κάποιος δεν είναι εξοικειωμένος με σχεδιαστικά προγράμματα, δεν έχει υπολογιστή ή δεν έχει χρόνο για μελέτη και εργασίες, μπορεί να παρακολουθήσει το σεμινάριο, όμως θα δυσκολευτεί κατά την αφομοίωση της ύλης.
ΔΕΙΓΜΑΤΑ ΕΡΓΑΣΙΩΝ ΜΑΘΗΤΩΝ
Από την όπερα Madama Butterfly του Giacomo Puccini, η άρια “Un bel di vendremo”.
ΕΠΙΣΚΕΠΤΕΣ ΚΑΘΗΓΗΤΕΣ
Τα τελευταία 8 χρόνια που πραγματοποιείται το σεμινάριο, εκτός από τον βασικό εισηγητή, διδάσκουν και έμπειροι επαγγελματίες του χώρου. Φέτος, ανάμεσα στους επισκέπτες καθηγητές θα είναι ο διεθνώς βραβευμένος σχεδιαστής φωτισμού Γεώργιος Κουκουμάς. Στο τρίωρο masterclass θα μιλήσει για τη δική του οπτική στον φωτισμό και θα απαντήσει σε ερωτήσεις των μαθητών.
Οι εγγραφές ξεκίνησαν!
ΧΩΡΟΣ
ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΟΣ
Έγγελη 10, Αθήνα,
πλησίον του σταθμού
Νέος Κόσμος
ΠΡΑΚΤΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΚΑΘΕ
Κυριακή στις 15:00
ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΚΑΘΕ
Πέμπτη στις 20:00
ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΜΕΧΡΙ
18 Οκτωβρίου 2026
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
6955175007
6948951977
ΚΟΣΤΟΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ
360 €
Καταβάλλεται σε δόσεις.
Έκπτωση 50% σε σπουδαστές.
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Ο Αλέξανδρος Πολιτάκης εργάζεται ως σχεδιαστής φωτισμού και σκηνοθέτης. Από το 2008 έχει φωτίσει θεατρικές και μουσικές παραστάσεις, όπερες, παραστάσεις χορού, εικαστικές εγκαταστάσεις, performance, ανά την Ελλάδα και την Ευρώπη: Μεταξύ αυτών, στο The Place του Λονδίνου, στο θέατρο Witkacy του Ζακοπάνε, στο θέατρο Kazalište Marina Držića του Ντουμπρόβνικ, στη σκηνή Νίκος Κούρκουλος του Εθνικού Θεάτρου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Αρχαίο Θέατρο Άργους, σε Δη.Πε.Θε., στην Εναλλακτική Σκηνή του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.
Σκηνοθέτησε την παιδική όπερα Μικρός Κύκλος με την Κιμωλία και τις παραστάσεις Το Άρωμα του Έρωτα, Το Μόνον της Ζωής του Ταξείδιον, Σταθμός, Σεμινάριο Βλακείας, Μικρός Πρίγκιπας, Γυάλινος Κόσμος, Υπηρέτης δύο Αφεντάδων.
Από νεαρή ηλικία μαθήτευσε πλάι στον Δήμο Αβδελιώδη ως βοηθός σκηνοθέτη. Έχει συνεργαστεί με τους Einar Bjørge, Peter Meineck, Berislav Jerkovic, Dimitri Rekatchevski, Cesar Brie, Θανάση Σαράντο, Αλέξανδρο Ευκλείδη, Άντζελα Μπρούσκου, Θεόδωρο Εσπιρίτου, Κώστα Γάκη, Ευγενία Αρσένη, Λίλλυ Μελεμέ, Ross Daly, Σταμάτη Κραουνάκη, Λευτέρη Βενιάδη, Όλια Λαζαρίδου, Αύρα Σιδηροπούλου κα.
Απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών, της Σχολής Καλών Τεχνών, του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου με κατεύθυνση σκηνοθεσία-υποκριτική. Παρακολούθησε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα Οπτικοακουστικές Τέχνες στην Ψηφιακή Εποχή του Τμήματος Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου.